中村 友香　Yuka Nakamura
2006.7.17(Mon)-7.22(Sat)

1979年　生まれ
2003年　東京藝術大学　美術学部　絵画科油画専攻卒業
2005年　東京藝術大学大学院　美術研究科絵画専攻　修士課程修了
2005年　東京藝術大学美術学部絵画科油画（上野）教育研究助手

＜個展＞
2004年　「空いた場所 -　spaces」　GALLERY+BAR　Julep （池尻）
　　　　 　「それぞれの日常点1」　GALLERY千空間 （代々木）

＜グループ展＞
1999年　「創作展」東京藝術大学取手校地（取手）
2000年　「その人までの遠近法ー１１組の２人展ー」
　　　　　　　gallery art aoko (下高井戸)
2004年　「日常ジャンクション」展　東京藝術大学大学会館 （上野）
2005年　「にゅうす展」　東京藝術大学大学美術館陳列館 （上野）
　　 　　　「あおによし2」　GALLERY千空間 （代々木）
2006年　「ART／ROOM]展　アートフロントギャラリー （代官山）

＜受賞歴＞
2004年　TURNER ACRYL AWARD2004　入選
2003年　トーキョーワンダーサイト0号展2003　入選

作家コメント

ひとは常に「風景」に囲まれて生活している。

ここで言う「風景」とは、
わざわざそれを観るために足を運んで観るものではなく、
いつもそこにある、いつも通り過ぎる、しかしながら省みる余裕がない場合が多いであろうもののことである。
現実的な場所として身近すぎるがゆえに、一方では遠い存在となっていることが多いであろうもののことである。

そこに注目する対象があるとすれば、それ以外の周りにある背景的存在、
つまり「風景」はあまり気にとめられないものなのかもしれない。
例えば、今日上野に来るまでの間にどこかを「みる」のではなく「眺める」行為をどのくらいしただろう。
「眺める」とは、距離を持ってある方向に目を向けることであり、
関わるわけではなく傍らで見ていることであり、
「みる」よりも、どこか緩い行為なのである。

注目する対象とは、日々とらわれてしまっているものであり、
背景的存在とは、当たり前にそこにあるものとを置き換えることもできるだろう。
ときとして、常にあるその「風景」を「眺め」て、見い出すことは
あることが当然と思っているそれを自覚することになる。
密着を解いてようやくそれに気が付くことになる。
それは本来、「風景」に囲まれて生活しているものには不可欠なことなのである。
しかしこのところでは、そのような機能の働きがいまいち鈍り気味であると感じる。
自ら意識的に「緩衝地帯」をつくり出す必要もあるかもしれない。
止まる、もしくは走るしかボタンのない車のように、
0もしくは1のどちらかの数値しかないデジタル的意識が蔓延している中で、
0と1以外、または0と1との間を連続的に繋げる「緩衝地帯」が存在するような
アナログ的意識をたまには考えてみてもいいかもしれない。

左　「マツノヤマ１」 MATSUNOYAMA1　 右　「マツノヤマ２」 MATSUNOYAMA2　 You cannot see the wood for the trees. : 木を数えて林を忘れる アクリル・綿布・パネル　各20×60ｃｍ　2006

左　「ヨドガワ１」　MATSUNOYAMA1 中　「ヨドガサ２」　MATSUNOYAMA2 右　「ヨドガワ３」　MATSUNOYAMA3 Water finds its own level. : 水は逆さまに流れず アクリル・綿布・パネル　各60×150ｃｍ　2006

左　「サンポ１」　SANPO1 右　「サンポ２」　SANPO2 The farthest way about is the nearest way home : 最も遠い方法で、最も近い帰途 アクリル・綿布・パネル　各50×150ｃｍ

『別冊文藝春秋』 （隔月発売）の連載小説 『私の男』 （桜庭一樹著） の扉絵を
2006年9月号から１年間担当することになりました

2006年9月号	2006年11月号	2007年1月号

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